思索生命 品味人生——吳祖光雕塑閱讀手記

作者：賈方舟

與我同住京北上苑畫家村的雕塑家吳祖光，是幾年前從天津來到這里的。03年他在天津辦完個展后不久，即放棄噪雜喧鬧的都市生活舉家遷到這個僻靜的小山村。顯然，在這里更利于他專注的創(chuàng)作和生活。近幾年間，他又有一大批新作問世，而且越做越好。

吳祖光不是科班出身，但正因為如此卻激發(fā)了他比別人更多的付出和拼搏，他對造型有著非常獨特的理解力，這給他的雕塑帶來鮮明的個人特色。這種個人特色，不僅體現(xiàn)在其造型的簡約，形象的適度夸張和空間的豐富想象，更體現(xiàn)在作品所具有的市井氣息和人文內(nèi)涵。雕塑家所關(guān)注的不只是這個時代的外在變化，而且是這種外在變化在人的內(nèi)心世界所引發(fā)出的精神問題。他對現(xiàn)代文明帶給人的精神異化和非人性一面所持的批判性立場，使他的作品具有了一種可貴的當代價值。

吳祖光的作品初看十分好玩兒，但在好玩兒中你品味出的卻是生存的無奈與苦澀。因為他所描繪的人物，既非高大的英雄，也非摩登女郎，他們都是一些市井生活中的蕓蕓眾生。但也正是在這樣一些眾生之中，他敏感到隱藏在他們精神深處的一些東西：孤獨、苦澀、艱難、隱痛、無奈、期盼、等待……然而，他對這樣一些沉重主題的表達方式又是輕松有趣的和富有幽默感的。在輕松有趣中賦予這些生活中的小人物一種深深的同情和人文關(guān)懷。

吳祖光的作品始終是在對人性深度的哲思中展開。他特別善于給他的人物創(chuàng)造一個獨特的空間氛圍。近兩年的有些作品更是在一個很少有人涉足的“公共空間”中展開。無論是設(shè)在居室中的衛(wèi)生間還是胡同里的公廁，它都是一個既私密又共有的空間。吳祖光把人羞于示人、比吃喝還俗的俗事（拉撒）展現(xiàn)出來，特別是那些充滿市井氣息的景象——都市貧民集體使用公廁時那種讓人難以忍受的尷尬，既叫人忍俊不禁，又深感云云眾生的悲哀和酸楚。吳祖光以其獨特的藝術(shù)視角和富有幽默感的表達方式，使他的作品具有一種少有的人性魅力。

對于為何要選擇這個為日?；念}材，吳祖光有他自己的解釋：“自從人類進入工業(yè)時代便打破了人類與自然的正常關(guān)系。孔老夫子用來形容生命流逝的“水”被裝進了自來水管而流人千家萬戶。莊周所說的存在于屎溺中的“道”似乎離人們越來越遠，人們關(guān)心的只是眼前的利益，是對物質(zhì)無休止的追求。整個社會就象一部高速運轉(zhuǎn)的機器，隨之而來的是人們精神的物化和異化，人與人之間關(guān)系的冷漠與疏離，一切都以利益和金錢加以衡量。人們迷失在對物質(zhì)追求的旋渦中不能自拔，精神上則倍感孤獨與無助，人被折磨得疲憊不堪。在“物”的包圍中人們特別需要精神的呵護！

雕塑家對這個物欲橫流的時代所表現(xiàn)出的憂患意識使我想到美國學(xué)者諾爾曼·布朗曾經(jīng)說過的一段話：“人類今天仍然在繼續(xù)創(chuàng)造歷史，卻不曾自覺意識到自己真正需要的是什么，以及在什么樣的條件下，自己的不幸福不快樂才能終止。事實上，人類今天的所作所為，似乎正在使自己更加不幸福不快樂，并且還把這種不幸福不快樂稱之為進步。” 人類究竟應(yīng)該如何發(fā)展？大工業(yè)生產(chǎn)和高科技給人類帶來的是傷害還是幸福？這正是雕塑家提醒我們要考慮的問題。

一位華裔德國學(xué)者曾把現(xiàn)代人的生存現(xiàn)狀歸納為 “三重疏離”：人與自然的疏離，人與人的疏離，人與上帝的疏離。這“三重疏離”使現(xiàn)代人處于嚴重的精神危機之中。這種“可怕的疏離”所帶來的恐懼和絕望，成為海德格爾、薩特、亞斯貝爾斯的研究課題，也成為心理醫(yī)生難以對付的病癥。被都市化的現(xiàn)代人生活在自己“產(chǎn)品”的包圍之中，越來越遠離自然。都市人口密度越來越大，人與人之間卻越來越隔膜。吳祖光作品中的人物在外表看似休閑自在、無所事事，內(nèi)心卻是無所適從，空空蕩蕩。他的作品反復(fù)表現(xiàn)的其實都是一些孤獨的靈魂。在他的作品中，很少情節(jié)性的畫面，他們都是孤零零地獨處著，即使與他人呆在一起．也少有溝通和交流。這種疏離感正是現(xiàn)代人的基本特征。

赫伯特·里德曾對藝術(shù)提出這樣一種高標準：“所有的藝術(shù)范疇，不論是理想主義的或是現(xiàn)實主義的，超現(xiàn)實主義的或是構(gòu)成主義的，都必須滿足一個簡單的考驗：它們必須能夠成為持久沉思的對象．否則便不成為藝術(shù)”。但實際上卻只有少數(shù)作品能夠達到這樣的標準。一件作品能夠引起觀者的持久沉思，自然會導(dǎo)向哲學(xué)，導(dǎo)向?qū)θ说木駟栴}的關(guān)注，導(dǎo)向?qū)ι娴慕K極關(guān)懷。吳祖光的藝術(shù)正是在輕松幽默中將我們引向持久的沉思。

自述——吳祖光

天地者萬物之逆旅，光陰者百代之——過客

我是一個對空間和時間比較敏感的人，我常常為曾經(jīng)在這個世界上生存過的人如今卻都不在了而感到莫名的悲傷，也為現(xiàn)在的人將來都必將追隨先人而去而擔憂，這種感覺平常我只把它深深地埋在心中，很少和人談起，因為我深知大家表面上雖然都熱衷于日常的生活，其實心中未必不知，只是由于“無奈”和“不祥”便都緘口不言，然而事實卻并未改變。

這種無時不在的追問和思考給我內(nèi)心造成了極大的壓力和不安，為了釋放和緩解這種巨大的壓力，我便把這種感覺貫穿在我的創(chuàng)作之中，然而單純的悲傷和沮喪肯定不是我們對待事物的應(yīng)有態(tài)度，于是我在作品中有意注入了力量、幽默、堅強、忍耐以及一些有趣的符號和元素，在這同時我又更加贊許古圣先賢（尤其是道家的先哲們）對生命無比豁達的態(tài)度，進而我又想起了李白在那個春夜，在桃李園中夜宴時對“生命”所發(fā)表的感言，也想起了王右軍在著名的《蘭亭序》中對“生命”的暢言，還有無數(shù)的古人他們都曾豪邁過，都曾對生活有過擔當，我想，他們其實已經(jīng)獲得了永恒。想到這里覺得自己對生命的本質(zhì)和真諦似乎有了進一步的認識，而這些認識就滲透在我的每一件作品之中……。

后記

本畫冊收錄了自2008年以來我創(chuàng)作的大部分作品，回想起自2004年遷居北京以來自己經(jīng)歷了藝術(shù)、生活等方方面面的壓力，藝術(shù)道路不無坎坷和艱辛，能一路堅持走下來，除了自己的堅持和努力，更離不開眾多親朋好友的幫助與支持！

特別要提起的是：著名雕塑家田世信老師，他在平日的生活和藝術(shù)上給了我無數(shù)的關(guān)懷和支持，使得我的藝術(shù)道路更加從容；也要感謝王中軍先生的鼎力支持，才得以讓自己在藝術(shù)的道路上進行更深一層的研究；還要感謝著名的藝術(shù)評論家賈方舟老師和鄒躍進老師，是他們對我的藝術(shù)作品進行了提升和梳理；還有高民先生和劉曼嘉小姐，在日常的合作中做了大量的工作，投入了大量的精力；后還要感謝紅三房畫廊的高燕女士、敬人設(shè)計工作室的呂敬人老師都對本畫冊的出版和展覽做了大量的工作。在此本人以感恩之心一并對他們致以真誠的感謝和祝福！

吳祖光

1957年生于北京。現(xiàn)居北京，職業(yè)雕塑家。

2003年10月舉辦個人雕塑展（天津）

2004年4月舉辦個人雕塑展（北京）

2005年8月參加“黃天厚土全國雕塑大展”并獲優(yōu)秀作品獎（北京中華世紀壇）

2006年6月在秦昊畫廊舉辦吳祖光專題雕塑展（北京）

2006年11月參加“匠心獨運全國雕塑大展”并獲銀獎（北京世紀壇）

2007年4月參加“和而不同”——中國當代雕塑邀請展（北京炎黃藝術(shù)館）

2007年5月參加 <文脈當代*中國版本>2007瑞信北京大型綜合藝術(shù)展>（北京今日美術(shù)館新館）

2007年8月參加首屆中國職業(yè)雕塑家作品聯(lián)展（四川成都）

2007年9月參加——藝術(shù)北京2007當代藝術(shù)博覽會（北京農(nóng)展館）

2008年 7月入選“中國姿態(tài)：首屆中國雕塑大展”（廈門）

2008年12月參加《中國美術(shù)大事記》出版發(fā)行三周年紀念藝術(shù)展（北京世紀壇）

2010國粹雕塑藝術(shù)成就展暨《雕塑》雜志年度提名展（3-5月）

2010年7月被邀請參加“心聲木鳴”首屆中國現(xiàn)當代木雕大展獲三等獎（北京國粹苑）

2010-9被邀請參加宋莊藝術(shù)節(jié)——上苑藝術(shù)群落展（北京宋莊）

2010-9在七九八藝術(shù)區(qū)紅三房畫廊舉辦個展《過客》——吳祖光雕塑藝術(shù)展（北京798藝術(shù)區(qū)）

雕塑來源于生活，又回到生活中去。意思是雕塑必須是有靈魂有思想的，它不能憑空制造出來，必須來源于一定的事件、文化。制造出來之后，它是用來傳遞一種精神和文化的。所以，在設(shè)計的過程尤為重要。昆明雕塑設(shè)計制作認準龍居雕塑，不僅僅是“制作”雕塑，而是“塑造”雕塑的廠家！